Tipologías propuestas desde España

En España tenemos algunos intentos de creación de tipologías en educación musical relativamente recientes que son válidas para la actualidad ya que no ha habido ningún cambio sustancial de sistema educativo en cuanto a educación musical desde el momento en el que se crearon.

La primera es la realizada por Alsina (1997). En ella se distinguen tres ámbitos:

• “Básico y fundamental; donde se va a potenciar el desarrollo de las capacidades (perceptivas, expresivas y comunicativas) que se hallan en el arte.
• Aficionado y elemental; donde las capacidades artísticas pueden seguir desarrollándose con el fin de cultivar las propias aficiones y llenar el ocio.
• Profesional y superior; que se va a enfocar estrictamente hacia la profesionalidad, proporcionando una cualificación específica, o bien como culminación de una afición.” (p. 15)

El propio autor reconoce que es una categorización basada en el «mercado reglado existente», por lo que vamos a hacer un ejercicio de vislumbrar las etapas formativas e instituciones a las que parece que hace referencia cada uno de los niveles, mostrando el resultado en la Tabla 2.

Niveles de Alsina (1997)	Instituciones del «mercado reglado existente»
Básico y fundamental	Colegios/Institutos: formación musical que el sistema educativo mantiene dentro del currículo obligatorio.
Aficionado y elemental	Escuelas de Música y Conservatorios Elementales
Profesional y superior	Conservatorios Profesionales, Conservatorios Superiores, Universidades*

Incluimos en la tabla anterior la formación universitaria musical: «Historia y Ciencias de la Música» y las diplomaturas de «Magisterio en Educación Musical» que ya formaban parte del sistema universitario en la época en la que Alsina hizo su tipología. La primera aún pertenece al sistema universitario, la segunda ha desaparecido y quedado diluida dentro de los nuevos Grado de Maestro en Educación Primaria. Al mismo tiempo ahora han aparecido nuevas titulaciones universitarias. Aunque no estamos seguros de que este tipo de formación musical estuviera contemplada en esta catalogación, dado que la coincidencia de nombre (profesional y superior) con las denominaciones oficiales que existen de los conservatorios nos hace pensar que únicamente contemplaba estas opciones y no las universitarias.

Como vemos, es una catalogación que se basa, a nuestro juicio en exceso, en un «mercado reglado» y trata las instituciones como propios contenedores de los niveles, cuando dentro de esos niveles hay muchas especificaciones que desaparecen solo contemplando tres niveles. Por ejemplo, dentro del primer nivel no es lo mismo la educación musical que se suele ofrecer en la educación primaria impartida por maestros/as generalistas (muchas veces integrada junto a otras áreas escolares dentro de un aprendizaje basado en proyectos) como la que se ofrece en la secundaria superior, siendo asignatura específica impartida por profesores especialistas. Otro ejemplo que demuestra la necesidad de conseguir categorías más específicas es la diferencia que encontramos también entre la educación no-formal que se realiza en las Escuelas de Música, frente a la rigidez curricular de los Conservatorios Elementales.

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La otra tipología que vamos a analizar es la presentada por Touriñán y Longueira (2010). Esta tipología también usa tres niveles, reestructurando un poco los niveles presentados por Alsina, pero visibilizando un nuevo ámbito que antes podía pasar desapercibido.

En primer lugar, la educación musical entendida como educación «por» la música, que responde a la integración de esta materia en la educación general de todos los educandos, porque se vincula al significado de educación, como cualquier área de experiencia educativa, y al desarrollo, desde la experiencia y la expresión musical, del sentido estético y artístico de los alumnos que cursan educación general. En segundo lugar, la educación musical entendida como educación «para» la música, o sea, los espacios educativos orientados a la formación musical vocacional y profesional. En tercer lugar, nos ocupamos de la formación de profesores en el ámbito de la educación musical, sea este ámbito entendido como parte de la educación general o como enseñanza artística orientada al desarrollo vocacional y profesional.

Touriñán & Longueira, 2010, p. 154

En la Tabla 3 presentamos la relación entre ambas tipologías:

Niveles de Alsina (1997)	Ámbitos de Touriñán y Longueira (2010)
Básico y fundamental	Educación por la música
Aficionado y elemental	Educación para la música
Profesional y superior	Educación para la música
—	Formación docente*

Esta nueva tipología hace más clara la diferencia entre la educación musical que se ofrece a toda la población mediante el sistema educativo y la que es opcional y ofrecida por instituciones fuera de la escuela. Según los autores la idea subyacente para esta división es el fin de esta educación musical. Si es simplemente un complemento formativo más dentro de una educación integral que todo ciudadano debe tener, o si por el contrario es ya una orientación profesional o vocacional. Esta categoría viene a repetir la concepción de que la formación musical de las escuelas generales no puede llevar a un camino profesional de la música por sí misma¹.

Lo interesante de esta nueva categoría es la presencia de un nuevo elemento diferenciado: la educación musical que se realiza en la formación docente, de aquellas personas que posteriormente serán los encargados de impartir la educación musical de los otros ámbitos antes citados. Pero centra esta formación docente únicamente en el ámbito del Espacio Europeo de Educación Superior (Universidad o Conservatorios Superiores), cuando las Enseñanzas Profesionales de Música (que no pertenecen al ámbito de la Educación Superior) sí permiten realizar funciones docentes en entornos no-formales de educación musical, que se correspondería con el nivel Aficionado y Elemental (según Alsina) o la «Educación para la música»².

Al mismo tiempo, si pensamos que la única educación musical que se produce está dentro de instituciones (y en base a ellas creamos las categorías) nos olvidamos de muchos entornos no-formales e informales donde los perfiles de profesorado que este trabajo investiga también están presentes. Y de nuevo, reforzamos esta marginalización y olvido.

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Por último, más reciente y exhaustiva que las anteriores, encontramos una nueva clasificación de la presencia de la educación musical en un trabajo pensado para la orientación profesional de la música publicado por Ponce de León y Pilar Lago (2014).

En la Tabla 4 presentamos un esquema de esta categorización organizada en dos niveles de profundidad.

Primer nivel	Segundo nivel
La música en la enseñanza general	Educación Infantil Educación Primaria Educación Secundaria Obligatoria Bachillerato
La música en los conservatorios y escuelas de música	Conservatorios de Música Conservatorios de Danza Escuelas de Arte Dramático Escuelas de Música Otros centros privados
Otros lugares	Centros culturales Clases extraescolares en colegios Universidad Clases particulares

Aunque mucho más completa en detalles que las anteriores, esta categorización se basa igualmente en la estructura del sistema educativo. Pero contempla muchos más aspectos antes escondidos; como por ejemplo la educación musical de los conservatorios de danza o escuelas de arte dramático, donde la formación musical no es «para» la música, pero tampoco pertenece al ámbito de la educación general, por lo que tendríamos problemas para encuadrarla en las categorías de Alsina (1997) o Touriñán y Longueira (2010). Al mismo tiempo, esta clasificación de Ponce de León y Pilar Lago contempla un interesante apartado en el que aparecen situaciones que no tienen cabida en lo anterior, como centros culturales, clases extraescolares (sistema muy presente en Estados Unidos) o las clases particulares (algo muy frecuente en la tradición de la música clásica occidental).

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Cuando se investiga sobre política educativa comparada se debería crear una serie de categorías que puedan explicar las realidades de todos los países y regiones. Y si bien eso es lo que suele suceder cuando se hacen comparativas internacionales de la educación general³, no suele ser la norma cuando lo comparado es la educación musical.

Para ello se usa a veces el sistema de códigos ISCED (International Standard Classification of Education o Clasificación Internacional Normalizada de la Educación —CINE— como se la conoce en España) de la UNESCO para estudios comparativos en educación, pero llama poderosamente la atención cómo no se ha visto en ninguna comparativa internacional definir la estructura educativa musical en los términos estandarizados que nos proporciona el ISCED, ni cualquier otro sistema compartido de significados. No obstante, como ya se ha demostrado (Miralles-Bono, 2016a), esta clasificación, al menos en su implementación española como Clasificación Nacional de Educación CNED-2014 hace aguas por todos los lados.

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Una vez realizado este análisis sobre tres formas de categorizar lo que se entiende por educación musical, podemos sacar algunas conclusiones:

Generalmente, las categorías presentadas se basan en la estructura del sistema educativo y sus instituciones, y por lo tanto tienen algunas limitaciones de base:

• Suelen ser muy específicas para un país.
• No sirven para comparaciones internacionales.
• No sirven para la comunidad científica si la pensamos como una comunidad de intercambio de conocimiento a nivel global.

Categorías desde «el otro lado»

Como hemos visto en secciones anteriores, las categorías sobre nuestro campo que existen en nuestro país siempre se hacen desde la posición hegemónica de investigadores que pertenecen principalmente al ámbito de la educación musical entendida como la docencia musical para las enseñanzas de régimen general⁴ o la formación de los docentes que «poblarán» éstas. Desde el punto de vista de los estudios comparativos de educación musical que hemos tratado en la sección anterior, vemos que tampoco podemos encontrar una categoría a la que asirnos; cosa que, de existir, sería en la lingua franca de la investigación –el inglés– y facilitaría mucho encontrar estos términos en las bases de datos internacionales. Así que, debemos rebajar nuestras expectativas y buscar en lugares más modestos, pero cercanos a nuestro objeto de estudio.

Existen algunas categorías hechas desde la periferia de las corrientes dominantes, donde la educación instrumental no es algo estadísticamente marginal y de poco interés; sino prácticamente la razón de existencia. Por eso conviene revisar cómo se categorizan a los docentes de música según el EFMET (European Forum for Music Education and Training) y la AEC (Asociación Europea de Conservatorios).

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El EFMET⁵, en sus documentos públicos siempre divide la formación de los docentes de música en dos tipologías.

• Tipo A: “Classroom music teacher in general music”
• Tipo B: “Instrumental and vocal teacher in music, schools, private practices, etc.”

🐙 Traducción al castellano · hecha con IA, fuera de la tesis

Tipo A: «docente de música de aula, en la educación general». Tipo B: «docente de instrumento y canto en escuelas de música, práctica privada, etc.».

Al mismo tiempo tienen en cuenta que la división entre educación formal y no-formal es visible en esta categorización. La formación docente de ambos tipos se realiza en Europa en una gran cantidad de instituciones diferentes como conservatoires⁶, musikhochschulen, academies⁷ y universidades. Reconocen que la formación de los docentes de «Tipo A» está generalmente regulada por las autoridades gubernamentales, no siendo siempre así en la formación de los docentes de «Tipo B». No obstante, merece la pena indicar que precisamente el objeto de nuestra investigación queda de nuevo fuera de esta categoría, ya que todos los centros citados posibles y teniendo en cuenta las notas 6 y 7 son entidades que pertenecen a la Educación Superior; y nosotros vamos a investigar a docentes que pueden estar formados únicamente en conservatorios profesionales, que son enseñanza no superior.

La AEC (Asociación Europea de Conservatorios) ofrece una catalogación que pone el foco exclusivamente en los lugares donde se puede producir docencia instrumental (AEC, 2007a, 2007b, 2007c) basándose precisamente en las diferentes naturalezas de las instituciones educativas musicales que nos podemos encontrar. Analizamos estas categorías y buscamos su equivalente (si existe) en España en la Tabla 5.

Tipología	Equivalente en España	Descripción
General Music School	Escuela de Música	Institución independiente para la educación musical fuera de la educación obligatoria, ofreciendo educación musical a estudiantes de todas las edades.
Specialised Music School	Etapa que no suele estar presente en nuestro país. Podrían ser algunos cursos de Pre-grado que ofrecen algunos centros privados8.	Institución independiente para la educación musical fuera de la educación obligatoria, ofreciendo un currículum especial preparando a los estudiantes para el entrenamiento musical profesional en la enseñanza superior.
Secondary level educational institution specialised in music A	Este tipo de centros no existen en la educación pública. Algún centro privado sí que ofrece programas específicos para aprender a tocar algunos instrumentos musicales como actividades extraescolares. Este modelo suele ser el habitual en Estados Unidos.	Escuela de etapa secundaria ofreciendo un programa de educación general, con especialización en educación musical.
Secondary level educational institution specialised in music B	Centro Integrado9.	Escuela de etapa secundaria ofreciendo educación musical en nivel avanzado e incluyendo educación general.
Secondary level educational institution specialised in music C	Conservatorios Profesionales.	Escuela de etapa secundaria ofreciendo educación musical en nivel avanzado sin incluir educación general.

La categorización de la Tabla 5 ya nos parece más completa, y el hecho de poner el foco en todo este tipo de instituciones «posibles» hace que podamos ser más conscientes de la formación del profesorado de las mismas. En nuestro caso, nos queremos centrar en los docentes que empiezan a impartir clase en el primero de los centros posibles; las Escuelas de Música (General Music Schools) y que han sido formados principalmente en el último de los de la tabla, los Conservatorios Profesionales (Secondary level educational institution specialised in music C).

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Notas

1. Concepción que está presente en nuestro sistema educativo, y que quizá deberíamos replantearnos. ↩
2. Siendo precisamente esta posibilidad uno de los objetos centrales de esta tesis. ↩
3. Éste es el objetivo del ISCED (International Standard Classification of Education). ↩
4. Sobre la estructura del sistema educativo se puede consultar la Figura 8, «Divisiones y fronteras de las etapas educativas». [Fuera de la tesis: la figura se reproduce más arriba, en el recuadro del blog.] ↩
5. El European Forum for Music Education and Training (EFMET, 2005) fue una iniciativa iniciada en 2003 coordinada por el European Music Council (UNESCO, s. f.) para unir bajo un mismo paraguas las diferentes entidades europeas implicadas en la formación musical. ↩
6. No hemos de olvidar que en contextos internacionales y europeos la palabra «conservatorio» (en sus diferentes variantes idiomáticas: Conservatory, Conservatoire) casi siempre suele circunscribirse únicamente a lo que en nuestro país denominamos Conservatorio Superior. ↩
7. Entendiendo este término en su significado angloamericano de Academy, la Academia. Haciendo referencia a otro tipo de centros superiores, que tampoco son universidades o conservatorios. ↩
8. Un ejemplo sería el Pregrado que ofrece la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento de Valencia (ESMAR, s. f.). ↩
9. Aunque esta tipología de centros está contemplada en nuestra legislación, apenas existen este tipo de centros (que suelen ser los habituales en otros países de nuestro entorno europeo). Un ejemplo podría ser el Centro Integrado de Música Padre Antonio Soler: cimpadreantoniosoler.es. ↩

Referencias

AEC. (2007a). Music Schools in Europe / Part A: Research results. AEC Publications.

AEC. (2007b). Music Schools in Europe / Part B: National information. Country overviews. AEC Publications.

AEC. (2007c). Music Schools in Europe / Part C: Appendices. AEC Publications.

Alsina, P. (1997). El área de educación musical. Propuestas para aplicar en el aula. Graó.

EFMET. (2005). Recommendations to the European Union about the role of music education and training in the new EU programme for culture.

ESMAR. (s. f.). Pregrado. https://www.esmarmusic.com

Miralles-Bono, J. L. (2016a). Desconservando los conservatorios. Una agenda de reformas basada en otros sistemas educativos musicales de éxito [Tesis de máster]. Universidad CEU Cardenal Herrera.

Ponce de León, L., & Lago, P. (2014). La música en el mundo académico y profesional: manual de orientación. Editorial CCS.

Touriñán, J. M., & Longueira, S. (2010). La música como ámbito de educación. Educación «por» la música y educación «para» la música. Teoría de la Educación, 22(2), 151-181.

UNESCO. (s. f.). European Music Council. https://www.emc-imc.org/about/history/