{"id":980,"date":"2026-09-25T13:23:25","date_gmt":"2026-09-25T13:23:25","guid":{"rendered":"https:\/\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/?p=980"},"modified":"2026-09-25T13:23:26","modified_gmt":"2026-09-25T13:23:26","slug":"grabala-otra-vez-ia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/?p=980","title":{"rendered":"Gr\u00e1bala otra vez, IA"},"content":{"rendered":"\n

En Interpr\u00e9tala otra vez, IA<\/a> puse a cuatro modelos a tocar la Tr\u00e4umerei de Schumann \u00aba la manera de Horowitz\u00bb y dej\u00e9 fuera al quinto: Claude Opus 5.5, con el esfuerzo de razonamiento al m\u00e1ximo. Hizo cosas distintas, y le di m\u00e1s oportunidades que a nadie. Primero, solo con el nombre de Horowitz. Despu\u00e9s, con los datos de 33 grabaciones suyas. Y por \u00faltimo, dos veces, lo sent\u00e9 delante de un estudio de grabaci\u00f3n de verdad para que convirtiera su interpretaci\u00f3n en un disco. Sin poder o\u00edr nada.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Esta entrada cuenta ese recorrido con todo el detalle que he podido: qu\u00e9 decidi\u00f3, por qu\u00e9, c\u00f3mo lo comprob\u00f3 sin o\u00eddo y qu\u00e9 dicen las mediciones del laboratorio. Las citas en ingl\u00e9s son literales, de sus cuadernos de decisiones.<\/p>\n\n\n\n

Una nota sobre c\u00f3mo escuchar. Hay tres capas de sonido: la partitura tal cual<\/strong> (el MIDI que sale del c\u00f3digo de LilyPond, sin interpretar), la interpretaci\u00f3n<\/strong> de Opus (un MIDI con todo el rubato, las intensidades y el pedal) y la grabaci\u00f3n del estudio<\/strong>, que ya no es un MIDI sino un audio terminado, con sala y mezcla. Los visores tocan las dos primeras en el navegador, siguiendo la partitura con la digitaci\u00f3n de Opus: con la tecla I<\/strong> pasas de una a otra. Los de la grabaci\u00f3n del estudio llevan su audio real incrustado. Y para comparar el sonido antes y despu\u00e9s del estudio uso audios cortos, igualados en volumen para que el que suena m\u00e1s fuerte no parezca mejor.<\/p>\n\n\n\n

1 \u00b7 Solo con el nombre<\/h2>\n\n\n\n

La primera prueba fue la misma que hicieron los dem\u00e1s: la partitura y una instrucci\u00f3n, \u00abin the manner of Vladimir Horowitz’s recordings\u00bb, con un p\u00e1rrafo previo sobre qu\u00e9 sabe de \u00e9l y con qu\u00e9 seguridad.<\/p>\n\n\n\n

Lo que sab\u00eda<\/h3>\n\n\n\n

Opus fue el \u00fanico Claude que sali\u00f3 a buscar. Lanz\u00f3 un ayudante que hizo 32 consultas en internet: el art\u00edculo de Repp de 1992 (no pudo abrirlo), un estudio de Beran y Mazzola (1999) que compara las curvas de Horowitz y de Cortot, discograf\u00edas, el metr\u00f3nomo de Schumann y cr\u00edticas del concierto de Mosc\u00fa. Su informe de vuelta fue sincero: no encontr\u00f3 ninguna cifra de tempo de Horowitz ni ninguna descripci\u00f3n de c\u00f3mo pedalizaba o equilibraba las voces en esta pieza.<\/p>\n\n\n\n

Con eso, Opus escribi\u00f3 un p\u00e1rrafo que separa con cuidado lo que sabe de lo que supone: las grabaciones, con seguridad alta; las duraciones, \u00absure of the ranges, not of any single track time\u00bb; los estudios, \u00abfairly sure\u00bb; la cr\u00edtica, solo \u00abthrough quotation\u00bb. Y la frase que lo resume:<\/p>\n\n\n\n

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I have no reliable bar-by-bar memory of his timing or pedalling, so the details are my reconstruction of his manner, not a copy.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Lo que decidi\u00f3, y por qu\u00e9<\/h3>\n\n\n\n
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  • El tempo: no sigue el \u2669 = 100 de Schumann.<\/strong> Toca alrededor de \u2669 = 53: \u00ab\u2669 = 100 is the first-edition mark and a legitimate reading, but it is not Horowitz’s\u00bb. Con la repetici\u00f3n, las grabaciones de Horowitz duran casi tres minutos; a 100, la pieza acabar\u00eda en un minuto y medio.<\/li>\n\n\n\n
  • Una curva que baja por secciones<\/strong> (53 \u2192 52 \u2192 51 \u2192 50), tomada de Beran y Mazzola, que describen las curvas de Horowitz como \u00abglobally descending\u00bb. La intenci\u00f3n: que cada vuelta del tema suene m\u00e1s interior que la anterior.<\/li>\n\n\n\n
  • Las cimas, tarde.<\/strong> Siguiendo una observaci\u00f3n de Taruskin: \u00abSchumann’s hairpin peaks on the eighth, but the harmony changes on the long note [\u2026]. Horowitz leans on the long note\u00bb. Estira la corchea previa un 10-20 % para que la nota larga llegue como una llegada, \u00abnot as a passing top\u00bb.<\/li>\n\n\n\n
  • D\u00f3nde acaban los ritardandi<\/strong>, que la partitura no dice. En el c. 8, en la doble barra: \u00abSchumann marks where it starts, not where it ends\u00bb, y la frase siguiente debe empezar a tempo. En el c. 16, el ritardando llega hasta la reexposici\u00f3n, \u00abthe theme needs its upbeat\u00bb. Y el calder\u00f3n del c. 22, la novena de dominante, dura 4,3 segundos: \u00absuspended time\u00bb.<\/li>\n\n\n\n
  • La repetici\u00f3n, como un eco<\/strong>: m\u00e1s lenta, m\u00e1s suave, con las voces internas delante. Y lo reconoce como deducci\u00f3n, no como dato: \u00abThat he never repeated a passage identically is my inference from his general practice, not documented for this piece\u00bb.<\/li>\n\n\n\n
  • Los adornos de la mano izquierda<\/strong> (cc. 2, 6 y 18), en el pulso y como un arpa: el bajo primero, la melod\u00eda la \u00faltima, porque la mano izquierda no alcanza la d\u00e9cima.<\/li>\n\n\n\n
  • Los planos<\/strong>: melod\u00eda por encima de todo, luego las imitaciones, el tenor, el bajo y el alto. \u00abHorowitz’s orchestral voicing: a singing top over a veil\u00bb. Y la nota m\u00e1s fuerte, el Si\u266d del c. 14, no el calder\u00f3n: \u00abThe climax is felt, not hammered\u00bb.<\/li>\n\n\n\n
  • Desincron\u00eda<\/strong>: el bajo entra antes que la melod\u00eda al empezar cada frase, \u00abthis old-school asynchrony\u00bb, y la melod\u00eda se adelanta 12 ms al resto del acorde en toda la pieza.<\/li>\n\n\n\n
  • El pedal<\/strong>, con motivos casi de profesor. Sin pedal en la anacrusa: \u00abA single tone needs no resonance\u00bb. Medios pedales (valor 72) en las notas de paso, \u00abhalf-lifting thins the treble while the heavier bass strings keep sounding\u00bb. Pedal levantado donde el bajo camina, \u00abwhich the fingers can hold themselves\u00bb.<\/li>\n\n\n\n
  • La digitaci\u00f3n<\/strong>, con un modelo de la mano (las aberturas m\u00e1ximas entre dedos de un estudio de Parncutt, 1997). Cambia la del editor de 1900 donde los pulgares se cruzan, y la mantiene en el tenor: \u00abThe thumb gives an inner voice weight and warmth, which is how a tenor is brought out\u00bb. Cada cambio va marcado en rojo en su partitura.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Sin poder o\u00edr, lo comprob\u00f3 todo por otras v\u00edas: compar\u00f3 nota a nota su tabla con la partitura, reley\u00f3 el MIDI con un lector propio, simul\u00f3 cada ligadura para saber si la une el dedo o el pedal, y mir\u00f3 dibujos de su curva de tempo. Y lo dice claro: \u00abI can’t hear the result, so the checks below are structural and visual\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

    Lo que dicen las mediciones<\/h3>\n\n\n\n

    Es, sin datos, la interpretaci\u00f3n que m\u00e1s se parece a Horowitz<\/strong> de todo el experimento (correlaci\u00f3n de 0,70 con la grabaci\u00f3n de 1962; los dem\u00e1s, entre 0,36 y 0,63), y la \u00fanica que adelanta la melod\u00eda. Su cuaderno de decisiones se cumple en el MIDI en un 85 %: lo que dice que hace, lo hace. Pero hay tres cosas que no cuadran:<\/p>\n\n\n\n

      \n
    • El adelanto de la melod\u00eda es una regla fija:<\/strong> 12 ms en el 83 % de los acordes, con una variaci\u00f3n de apenas un milisegundo. Horowitz la adelanta 44 ms, y nunca igual.<\/li>\n\n\n\n
    • El eco no es un eco:<\/strong> la segunda vuelta es la primera ralentizada un 2 %, y los cc. 17-20 son una copia exacta de los cc. 1-4. Las dos vueltas se parecen con 0,98; las de Horowitz, con 0,73.<\/li>\n\n\n\n
    • El c. 16 se alarga \u00d71,68<\/strong>, cuando los pianistas llegan a \u00d72,2-3,4.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

      Esc\u00fachalo: la melod\u00eda que se adelanta (cc. 1-4).<\/strong> La capa de colores marca cu\u00e1nto se adelanta o se retrasa cada nota frente al pulso: f\u00edjate en que la melod\u00eda va siempre un poco por delante, y siempre lo mismo.<\/p>\n\n\n\n