{"id":652,"date":"2026-03-01T18:12:01","date_gmt":"2026-03-01T18:12:01","guid":{"rendered":"https:\/\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/?p=652"},"modified":"2026-03-01T18:12:02","modified_gmt":"2026-03-01T18:12:02","slug":"codificaciones-de-notacion-musical-prescriptiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/?p=652","title":{"rendered":"Codificaciones de Notaci\u00f3n Musical Prescriptiva"},"content":{"rendered":"<figure class=\"wp-block-post-featured-image\"><img data-recalc-dims=\"1\" loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"2048\" height=\"2048\" src=\"https:\/\/i0.wp.com\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Gemini_Generated_Image_c5zr8gc5zr8gc5zr.png?resize=2048%2C2048&#038;ssl=1\" class=\"attachment-post-thumbnail size-post-thumbnail wp-post-image\" alt=\"\" style=\"object-fit:cover;\" srcset=\"https:\/\/i0.wp.com\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Gemini_Generated_Image_c5zr8gc5zr8gc5zr.png?w=2048&amp;ssl=1 2048w, https:\/\/i0.wp.com\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Gemini_Generated_Image_c5zr8gc5zr8gc5zr.png?resize=300%2C300&amp;ssl=1 300w, https:\/\/i0.wp.com\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Gemini_Generated_Image_c5zr8gc5zr8gc5zr.png?resize=1024%2C1024&amp;ssl=1 1024w, https:\/\/i0.wp.com\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Gemini_Generated_Image_c5zr8gc5zr8gc5zr.png?resize=150%2C150&amp;ssl=1 150w, https:\/\/i0.wp.com\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Gemini_Generated_Image_c5zr8gc5zr8gc5zr.png?resize=768%2C768&amp;ssl=1 768w, https:\/\/i0.wp.com\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Gemini_Generated_Image_c5zr8gc5zr8gc5zr.png?resize=1536%2C1536&amp;ssl=1 1536w\" sizes=\"auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" \/><\/figure>\n\n\n<p><em>El siguiente post es un trabajo de sondeo y categorizaci\u00f3n sobre diferentes formatos de notaci\u00f3n musical, con el objetivo de organizar un marco te\u00f3rico que los agrupe con coherencia acad\u00e9mica, as\u00ed como establecer una base para analizar posteriormente los trabajos de conversi\u00f3n entre ellos. La finalidad \u00faltima es trabajar desde la Inteligencia Artificial la creaci\u00f3n y comprensi\u00f3n en estos formatos: algunos \u2014principalmente los basados en c\u00f3digo\u2014 son directamente legibles por un modelo de lenguaje; otros requieren conversi\u00f3n previa desde otro formato, ya sea para ser interpretables por humanos o por la propia IA.<\/em><\/p>\n\n\n\n<pre class=\"wp-block-code\"><code><em>Por transparencia, se informa que este trabajo se ha desarrollado en colaboraci\u00f3n con Claude Sonnet 4.6 (Anthropic). La IA ha participado en el proceso: sugiriendo formatos que no estaban inicialmente contemplados (MEI, MuseData, Braille musical), explorando y refinando conjuntamente las categor\u00edas taxon\u00f3micas, y revisando cr\u00edticamente el marco te\u00f3rico de referencia -Seeger-, para valorar su pertinencia, y conocer matizaciones y cr\u00edticas de otros autores a los mismos (<em>Goodman, Nattiez, Cook y Nettl<\/em>); as\u00ed como los l\u00edmites en este contexto. <em>Las referencias acad\u00e9micas citadas han sido verificadas por el autor, comprobando que los argumentos atribuidos a cada obra reflejan fielmente su contenido original.<\/em> El criterio de selecci\u00f3n, la orientaci\u00f3n del proyecto y las decisiones finales sobre el marco son del autor.<\/em>\n<\/code><\/pre>\n\n\n\n<iframe loading=\"lazy\" style=\"display: block; margin: 0 auto;\" src=\"https:\/\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/markmap.html\" width=\"100%\" height=\"600\"><\/iframe>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Marco te\u00f3rico<\/h2>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La distinci\u00f3n prescriptivo\/descriptivo (Seeger, 1958)<\/h3>\n\n\n\n<p>El punto de partida de este trabajo es la distinci\u00f3n formulada por Charles Seeger en su art\u00edculo \u00abPrescriptive and Descriptive Music Writing\u00bb. Seeger propone que toda notaci\u00f3n musical mantiene una relaci\u00f3n asim\u00e9trica con la m\u00fasica que representa, y que esa relaci\u00f3n puede orientarse en dos direcciones:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Notaci\u00f3n prescriptiva<\/strong>: precede a la m\u00fasica y la instruye. Es un gui\u00f3n para una acci\u00f3n futura.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Notaci\u00f3n descriptiva<\/strong>: sigue a la m\u00fasica y la registra. Es una huella de algo que ya ocurri\u00f3.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Seeger observ\u00f3 que la notaci\u00f3n occidental cl\u00e1sica es prescriptiva en su intenci\u00f3n pero inevitablemente descriptiva en su resultado, pues nunca captura la totalidad de lo que ocurre en la ejecuci\u00f3n real. Esta brecha entre lo escrito y lo sonado es el n\u00facleo productivo de su argumento.<\/p>\n\n\n\n<p>Este trabajo adopta el marco de Seeger como punto de partida operativo, pero lo matiza con aportaciones posteriores que complejizan la dicotom\u00eda original. La distinci\u00f3n prescriptivo\/descriptivo no es discreta sino&nbsp;<strong>un continuo<\/strong>, y la mayor\u00eda de los formatos aqu\u00ed estudiados se sit\u00faan en posiciones distintas de ese espectro seg\u00fan el contexto de uso.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Autogr\u00e1fico y alogr\u00e1fico (Goodman, 1968)<\/h3>\n\n\n\n<p>Nelson Goodman, en&nbsp;<em>Languages of Art<\/em>&nbsp;, propone una distinci\u00f3n complementaria: las obras&nbsp;<strong>autogr\u00e1ficas<\/strong> tienen una instancia \u00fanica cuya identidad depende de su historia de producci\u00f3n (una pintura, una escultura); las obras&nbsp;<strong>alogr\u00e1ficas<\/strong>&nbsp;pueden tener m\u00faltiples instancias correctas, por ejemplo definidas por un sistema notacional (una sinfon\u00eda, un poema).<\/p>\n\n\n\n<p>La notaci\u00f3n musical occidental funciona como sistema alogr\u00e1fico: define qu\u00e9 cuenta como ejecuci\u00f3n correcta. Esta distinci\u00f3n resulta especialmente relevante cuando se contrasta la interpretaci\u00f3n humana con la reproducci\u00f3n computacional:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Cuando un int\u00e9rprete humano lee una partitura, la obra funciona como&nbsp;<strong>alogr\u00e1fica<\/strong>: hay un margen leg\u00edtimo de variaci\u00f3n en tempo, din\u00e1mica, articulaci\u00f3n y ornamentaci\u00f3n que no compromete la identidad de la obra.<\/li>\n\n\n\n<li>Cuando un ordenador renderiza el mismo archivo, la obra tiende a funcionar como&nbsp;<strong>autogr\u00e1fica<\/strong>: el resultado es determinista y un\u00edvoco, salvo que se hayan codificado expl\u00edcitamente propiedades interpretativas (como el swing de corcheas en MuseScore, o las curvas de expresi\u00f3n de una librer\u00eda de sonidos MIDI, o los propios sonidos de esa librer\u00eda).<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Esta tensi\u00f3n entre lo alogr\u00e1fico y lo autogr\u00e1fico es especialmente productiva para el estudio de la interoperabilidad: un formato puede ser sem\u00e1nticamente equivalente a otro pero producir instancias sonoras radicalmente distintas seg\u00fan el motor de renderizado.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La semiolog\u00eda tripartita (Nattiez, 1990 \/ Molino)<\/h3>\n\n\n\n<p>Jean-Jacques Nattiez, desarrollando el modelo semiol\u00f3gico de Jean Molino, propone analizar los fen\u00f3menos musicales en tres niveles (Nattiez, 1990):<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Nivel poi\u00e9tico<\/strong>: el proceso de producci\u00f3n, la intenci\u00f3n del compositor.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Nivel neutro<\/strong>: el texto, el objeto en s\u00ed, independiente de su producci\u00f3n y recepci\u00f3n.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Nivel est\u00e9sico<\/strong>: el proceso de recepci\u00f3n e interpretaci\u00f3n por parte del oyente o int\u00e9rprete.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Este trabajo opera&nbsp;<strong>exclusivamente en el nivel neutro<\/strong>: se analizan los formatos como objetos textuales, con independencia de las intenciones de quien los produjo o de las interpretaciones que puedan suscitar. Esta delimitaci\u00f3n es metodol\u00f3gicamente necesaria para abordar la interoperabilidad de forma sistem\u00e1tica, aunque implica reconocer que se excluyen dimensiones relevantes de la pr\u00e1ctica musical.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">La partitura como objeto complejo (Cook) y el situacionismo cultural (Nettl)<\/h3>\n\n\n\n<p>Nicholas Cook ha argumentado que tratar la partitura como texto autoritativo simplifica una relaci\u00f3n mucho m\u00e1s compleja entre notaci\u00f3n, int\u00e9rprete y obra (Cook, 1987). La partitura no prescribe completamente la ejecuci\u00f3n sino que abre un espacio de negociaci\u00f3n donde el int\u00e9rprete es un agente constitutivo, no meramente ejecutor.<\/p>\n\n\n\n<p>Por su parte, Bruno Nettl y la tradici\u00f3n etnomusicol\u00f3gica recuerdan que cualquier marco anal\u00edtico sobre notaci\u00f3n est\u00e1 culturalmente situado (Nettl, 1983). La distinci\u00f3n prescriptivo\/descriptivo, y la propia noci\u00f3n de partitura como objeto autoritativo, asumen una tradici\u00f3n notacional occidental espec\u00edfica. En m\u00fasicas de tradici\u00f3n oral la notaci\u00f3n es siempre descriptiva por definici\u00f3n, y la pregunta por la identidad de la obra se disuelve.<\/p>\n\n\n\n<p>Este trabajo asume expl\u00edcitamente ese situacionismo: el corpus estudiado pertenece a la tradici\u00f3n notacional occidental, y las categor\u00edas utilizadas son v\u00e1lidas dentro de ese marco. No se pretende universalidad. Y los c\u00f3digos musicales inform\u00e1ticos que permiten codificaciones m\u00e1s puramente descriptivas se analizar\u00e1n en otro trabajo posterior.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">S\u00edntesis: el continuo prescriptivo\/descriptivo<\/h3>\n\n\n\n<p>Integrando estos marcos, la distinci\u00f3n prescriptivo\/descriptivo se entiende aqu\u00ed no como una dicotom\u00eda sino como un continuo con varios ejes relevantes:<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><thead><tr><th>Eje<\/th><th>Polo prescriptivo<\/th><th>Polo descriptivo<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>Temporalidad<\/td><td>La notaci\u00f3n precede a la obra<\/td><td>La notaci\u00f3n sigue a la obra<\/td><\/tr><tr><td>Determinaci\u00f3n<\/td><td>Todos los par\u00e1metros est\u00e1n fijados<\/td><td>Par\u00e1metros abiertos a decisi\u00f3n del int\u00e9rprete<\/td><\/tr><tr><td>Agencia<\/td><td>Int\u00e9rprete como ejecutor<\/td><td>Int\u00e9rprete como coautor<\/td><\/tr><tr><td>Instancia (Goodman)<\/td><td>Autogr\u00e1fica (renderizado computacional)<\/td><td>Alogr\u00e1fica (interpretaci\u00f3n humana)<\/td><\/tr><tr><td>Recuperabilidad<\/td><td>La obra es reconstruible desde la notaci\u00f3n<\/td><td>La notaci\u00f3n es insuficiente para reconstruir la obra<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p>Los formatos estudiados en este trabajo se definen operativamente como&nbsp;<strong>Codificaciones de Notaci\u00f3n Musical Prescriptiva<\/strong>: fijan \u00abcompletamente\u00bb los par\u00e1metros musicales relevantes de una obra de forma que cualquier instancia de ejecuci\u00f3n es verificable contra ellos. Esta definici\u00f3n excluye formatos abiertos a la improvisaci\u00f3n (lead sheets, est\u00e1ndares de jazz), generativos (Strudel, TidalCycles, SuperCollider) o de notaci\u00f3n gestual indeterminada (partituras gr\u00e1ficas de Cage o Cardew), que ya hemos comentado estudiaremos en ocasiones posteriores.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Taxonom\u00eda de formatos<\/h2>\n\n\n\n<p>Proponemos organizar los formatos en cuatro subcategor\u00edas seg\u00fan su naturaleza semi\u00f3tica y la tecnolog\u00eda de recuperaci\u00f3n necesaria para convertirlos a otros formatos. Cada nivel implica mayor p\u00e9rdida de informaci\u00f3n y mayor complejidad t\u00e9cnica de conversi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p><strong>Principio organizador<\/strong>: a medida que descendemos en las subcategor\u00edas, la distancia al texto simb\u00f3lico aumenta, la informaci\u00f3n impl\u00edcita crece y la recuperaci\u00f3n requiere tecnolog\u00edas m\u00e1s sofisticadas y menos fiables.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><thead><tr><th>Subcategor\u00eda<\/th><th>Recuperaci\u00f3n<\/th><th>Tecnolog\u00eda<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>1. Sem\u00e1ntico-notacional<\/td><td>Directa \/ parseable<\/td><td>Conversores de formato<\/td><\/tr><tr><td>2. Performativo<\/td><td>Inferencia notacional<\/td><td>Cuantizaci\u00f3n, an\u00e1lisis de voz<\/td><\/tr><tr><td>3. Renderizado visual<\/td><td>Reconocimiento \u00f3ptico<\/td><td>OMR (Optical Music Recognition)<\/td><\/tr><tr><td>4. Renderizado sonoro<\/td><td>Transcripci\u00f3n autom\u00e1tica<\/td><td>AMT (Automatic Music Transcription)<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Sem\u00e1ntico-notacional<\/h2>\n\n\n\n<p>Contienen la informaci\u00f3n musical estructurada y simb\u00f3lica en forma parseable por m\u00e1quina. Son los formatos m\u00e1s pr\u00f3ximos al polo prescriptivo del continuo.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><thead><tr><th>Formato<\/th><th>Extensi\u00f3n<\/th><th>Car\u00e1cter<\/th><th>P\u00e9rdida espec\u00edfica al salir de \u00e9l<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>MusicXML<\/td><td><code>.musicxml<\/code>&nbsp;\/&nbsp;<code>.xml<\/code><\/td><td>Est\u00e1ndar abierto W3C. Hub de interoperabilidad.<\/td><td>\u2014<\/td><\/tr><tr><td>MXL<\/td><td><code>.mxl<\/code><\/td><td>MusicXML comprimido. Mismo contenido sem\u00e1ntico.<\/td><td>\u2014<\/td><\/tr><tr><td>MSCZ<\/td><td><code>.mscz<\/code><\/td><td>Formato nativo propietario de MuseScore.<\/td><td>Layout visual, estilos de p\u00e1gina, instrumentos personalizados<\/td><\/tr><tr><td>MEI<\/td><td><code>.mei<\/code><\/td><td>Acad\u00e9micamente m\u00e1s rico. Ediciones cr\u00edticas y notaci\u00f3n hist\u00f3rica.<\/td><td>Metadatos de edici\u00f3n cr\u00edtica, variantes, aparato cr\u00edtico<\/td><\/tr><tr><td>ABC Notation<\/td><td><code>.abc<\/code><\/td><td>Texto ligero. Orientado a m\u00fasica monof\u00f3nica y folk.<\/td><td>Limitaciones en polifon\u00eda compleja, ornamentaci\u00f3n avanzada<\/td><\/tr><tr><td>LilyPond<\/td><td><code>.ly<\/code><\/td><td>Basado en c\u00f3digo. Tipograf\u00eda de alta calidad.<\/td><td>L\u00f3gica program\u00e1tica, variables, funciones del c\u00f3digo fuente<\/td><\/tr><tr><td>Humdrum\/**kern<\/td><td><code>.krn<\/code><\/td><td>Est\u00e1ndar de facto en musicolog\u00eda computacional.<\/td><td>Representaciones anal\u00edticas propias<\/td><\/tr><tr><td>MuseData<\/td><td>\u2014<\/td><td>Formato acad\u00e9mico hist\u00f3rico. Corpus CCARH.<\/td><td>Metadatos espec\u00edficos de corpus acad\u00e9micos<\/td><\/tr><tr><td>Partitura manuscrita<\/td><td>\u2014<\/td><td>Objeto f\u00edsico \u00fanico. Informaci\u00f3n gestual irreproducible.<\/td><td>Gestualidad del trazo, orientaciones visuales al int\u00e9rprete, unicidad autogr\u00e1fica<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Performativo<\/h2>\n\n\n\n<p>Codifican una interpretaci\u00f3n concreta, no la partitura simb\u00f3lica subyacente.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><thead><tr><th>Formato<\/th><th>Naturaleza<\/th><th>P\u00e9rdida espec\u00edfica al salir<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>MIDI<\/td><td>Digital. Codifica notas, duraciones, velocidades y canales. No distingue enarm\u00f3nicos ni ligaduras escritas.<\/td><td>Enarm\u00f3nicos, articulaciones escritas, sem\u00e1ntica de comp\u00e1s<\/td><\/tr><tr><td>Piano roll f\u00edsico (b\u00e1sico, 65 notas)<\/td><td>Anal\u00f3gico. Sin control expresivo.<\/td><td>Toda expresi\u00f3n din\u00e1mica y temporal<\/td><\/tr><tr><td>Piano roll expresivo (Welte-Mignon, Duo-Art, Aeolian Themodist)<\/td><td>Anal\u00f3gico con codificaci\u00f3n de din\u00e1mica y expresi\u00f3n.<\/td><td>Idiosincrasia del sistema propietario de cada fabricante<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Renderizado visual<\/h2>\n\n\n\n<p>Son representaciones gr\u00e1ficas de la partitura. La recuperaci\u00f3n requiere OMR (Optical Music Recognition).<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><thead><tr><th>Formato<\/th><th>Tipo<\/th><th>Calidad para OMR<\/th><th>P\u00e9rdida al salir<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>PDF desde software de notaci\u00f3n<\/td><td>Vectorial<\/td><td>Alta<\/td><td>Toda la sem\u00e1ntica musical<\/td><\/tr><tr><td>PDF escaneado \/ imagen<\/td><td>Raster (p\u00edxeles)<\/td><td>Variable<\/td><td>Idem, con ruido adicional del escaneo<\/td><\/tr><tr><td>PNG \/ JPG de partitura<\/td><td>Raster<\/td><td>Similar al PDF escaneado<\/td><td>Idem<\/td><\/tr><tr><td>Braille musical<\/td><td>T\u00e1ctil<\/td><td>Muy baja (direcci\u00f3n Braille\u2192MusicXML)<\/td><td>Sistema de contracci\u00f3n propio sin equivalente visual<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow\">\n<p><strong>Nota sobre raster y vectorial<\/strong>: una imagen&nbsp;<em>raster<\/em>&nbsp;est\u00e1 formada por una cuadr\u00edcula de p\u00edxeles con color fijo; si se ampl\u00eda, se pixela. Una imagen&nbsp;<em>vectorial<\/em>&nbsp;se define mediante f\u00f3rmulas matem\u00e1ticas (curvas, formas) y puede escalarse sin p\u00e9rdida. Para el OMR, el vectorial es mucho m\u00e1s limpio de procesar.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Renderizado sonoro<\/h2>\n\n\n\n<p>Son se\u00f1ales ac\u00fasticas digitalizadas. La recuperaci\u00f3n requiere AMT (Automatic Music Transcription).<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><thead><tr><th>Formato<\/th><th>Compresi\u00f3n<\/th><th>Calidad para AMT<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>WAV<\/td><td>Sin compresi\u00f3n<\/td><td>M\u00e1xima<\/td><\/tr><tr><td>FLAC<\/td><td>Sin p\u00e9rdida<\/td><td>Equivalente a WAV en calidad<\/td><\/tr><tr><td>MP3<\/td><td>Con p\u00e9rdida<\/td><td>Algo inferior; artefactos de compresi\u00f3n<\/td><\/tr><tr><td>OGG, AIFF, otros<\/td><td>Variable<\/td><td>Seg\u00fan c\u00f3dec y tasa de bits<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Descripci\u00f3n detallada de los formatos<\/h2>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">MusicXML<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.musicxml<\/code>&nbsp;(sin comprimir) \/&nbsp;<code>.xml<\/code>&nbsp;(uso legacy)<br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.musicxml.com\/\">musicxml.com<\/a>&nbsp;\/&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.w3.org\/2021\/06\/musicxml40\/\">W3C spec<\/a><br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;W3C Music Notation Community Group (presidido por Michael Scott Cuthbert, Adrian Holovaty y Daniel Spreadbury)<\/p>\n\n\n\n<p>MusicXML es el est\u00e1ndar abierto de intercambio de notaci\u00f3n musical. Fue desarrollado originalmente por MakeMusic (fabricante de Finale) a principios de los 2000 y transferido al W3C Music Notation Community Group, que public\u00f3 la versi\u00f3n 4.0 como W3C Community Group Final Report en junio de 2021 (W3C Music Notation Community Group, 2021). La versi\u00f3n 4.0 es compatible con versiones anteriores y ampli\u00f3 el soporte para partituras de conjunto, seguimiento de partitura en tiempo real y reproducci\u00f3n con swing.<\/p>\n\n\n\n<p>Internamente es XML puro, legible en cualquier editor de texto. Organiza la informaci\u00f3n musical en dos posibles jerarqu\u00edas:&nbsp;<em>partwise<\/em>&nbsp;(organizado por partes\/instrumentos) y&nbsp;<em>timewise<\/em>&nbsp;(organizado por compases). La mayor\u00eda del software exporta en&nbsp;<em>partwise<\/em>. Representa con precisi\u00f3n alturas, duraciones, articulaciones, din\u00e1micas, ligaduras, ornamentos, texto, acordes, sistemas de compases, indicaciones de tempo y mucho m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n<p>Es el&nbsp;<strong>hub central de interoperabilidad<\/strong>&nbsp;del ecosistema: pr\u00e1cticamente todo software de notaci\u00f3n puede importarlo y exportarlo, y es el formato pivote por el que pasan la mayor\u00eda de conversiones entre otros formatos. Est\u00e1 soportado por m\u00e1s de 250 aplicaciones (W3C Music Notation Community Group, 2021).<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software que lo genera o consume:<\/strong>&nbsp;MuseScore, Finale (D.E.P.), Sibelius, Dorico, Noteflight, Flat.io, Verovio, music21, y cientos m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">MXL<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.mxl<\/code><br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;misma que MusicXML<br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;W3C Music Notation Community Group<\/p>\n\n\n\n<p>MXL es MusicXML comprimido mediante ZIP est\u00e1ndar. El contenido sem\u00e1ntico es id\u00e9ntico al de un archivo MusicXML sin comprimir; la diferencia es exclusivamente de tama\u00f1o y conveniencia. El archivo ZIP contiene un fichero&nbsp;<code>rootfile<\/code>&nbsp;que apunta al XML principal, y desde MusicXML 4.0 puede contener tambi\u00e9n las particellas de las partes junto a la partitura completa en un \u00fanico archivo (W3C Music Notation Community Group, 2021).<\/p>\n\n\n\n<p>La compresi\u00f3n t\u00edpica reduce el tama\u00f1o entre 5 y 10 veces respecto al XML sin comprimir. Algunas herramientas online (como ciertas versiones de Verovio) requieren el archivo descomprimido y no aceptan MXL directamente.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software que lo genera o consume:<\/strong>&nbsp;los mismos que MusicXML.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">MSCZ<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.mscz<\/code><br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;<a href=\"https:\/\/musescore.org\/\">musescore.org<\/a><br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;MuseScore BVBA (empresa belga) \/ comunidad open source en GitHub<\/p>\n\n\n\n<p>MSCZ es el formato nativo de MuseScore, el software de notaci\u00f3n libre y de c\u00f3digo abierto m\u00e1s extendido del mundo. Fue creado en 2002 por Werner Schweer como bifurcaci\u00f3n del secuenciador MusE. MuseScore es software libre bajo licencia GPLv3, con repositorio activo en GitHub (musescore\/MuseScore).<\/p>\n\n\n\n<p>Internamente, MSCZ es un archivo ZIP que contiene un fichero&nbsp;<code>.mscx<\/code>&nbsp;(XML interno de MuseScore), miniaturas y metadatos. El XML interno usa una estructura propia de MuseScore, distinta de MusicXML, aunque ambas son XML. Almacena toda la informaci\u00f3n de la partitura: notas, ritmos, din\u00e1micas, articulaciones, texto, pero tambi\u00e9n informaci\u00f3n de maquetaci\u00f3n visual (posici\u00f3n de los pentagramas, m\u00e1rgenes, estilos tipogr\u00e1ficos, fuentes), configuraci\u00f3n de instrumentos, soundfonts vinculadas y estado del editor.<\/p>\n\n\n\n<p>A diferencia de MusicXML, MSCZ&nbsp;<strong>no es un est\u00e1ndar de interoperabilidad<\/strong>&nbsp;sino un formato de autor\u00eda. Solo MuseScore y herramientas del ecosistema MuseScore (MuseScore.com, algunas extensiones) pueden abrirlo directamente. La ruta de interoperabilidad es siempre MSCZ \u2192 MusicXML.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software principal:<\/strong>&nbsp;MuseScore Studio (Windows, macOS, Linux). Tambi\u00e9n accesible online en musescore.com.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">MEI (Music Encoding Initiative)<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.mei<\/code><br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;<a href=\"https:\/\/music-encoding.org\/\">music-encoding.org<\/a><br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;Music Encoding Initiative, co-hospedada por la Akademie der Wissenschaften und der Literatur (Mainz) y el RISM Digital Center (Berna)<\/p>\n\n\n\n<p>MEI es un est\u00e1ndar abierto basado en XML, desarrollado por una comunidad acad\u00e9mica internacional de tecn\u00f3logos, bibliotecarios, historiadores y te\u00f3ricos de la m\u00fasica. Comenz\u00f3 a principios de los 2000 con Perry Roland en la Universidad de Virginia y se formaliz\u00f3 como proyecto comunitario en torno a 2010.<\/p>\n\n\n\n<p>A diferencia de MusicXML, MEI est\u00e1 dise\u00f1ado desde una perspectiva de&nbsp;<strong>humanidades digitales<\/strong>: puede codificar no solo la notaci\u00f3n musical sino tambi\u00e9n metadatos de edici\u00f3n cr\u00edtica (variantes de fuentes, aparato cr\u00edtico, m\u00faltiples versiones de una misma obra), historia del documento, y notaciones hist\u00f3ricas como notaci\u00f3n mensural medieval o notaci\u00f3n neum\u00e1tica. Usa el formato ODD (One Document Does-it-all) desarrollado por la Text Encoding Initiative (TEI), lo que permite customizaciones del esquema para repertorios espec\u00edficos.<\/p>\n\n\n\n<p>MEI tiene m\u00f3dulos para distintos tipos de notaci\u00f3n:&nbsp;<code>mei-cmn<\/code>&nbsp;para Common Music Notation (notaci\u00f3n tonal occidental moderna),&nbsp;<code>mei-mensural<\/code>&nbsp;para notaci\u00f3n mensural,&nbsp;<code>mei-neumes<\/code>&nbsp;para neumas. Cada m\u00f3dulo valida con su propio esquema RelaxNG.<\/p>\n\n\n\n<p>Su adopci\u00f3n es fundamentalmente&nbsp;<strong>acad\u00e9mica<\/strong>: ediciones digitales cr\u00edticas, proyectos de humanidades digitales, bibliotecas de investigaci\u00f3n. No est\u00e1 integrado en el flujo de trabajo del m\u00fasico pr\u00e1ctico cotidiano.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software relacionado:<\/strong>&nbsp;Verovio (renderizaci\u00f3n y conversi\u00f3n), meico (conversi\u00f3n), Oxygen XML Editor (edici\u00f3n), VHV (Verovio Humdrum Viewer).<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">ABC Notation<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.abc<\/code><br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;<a href=\"https:\/\/abcnotation.com\/\">abcnotation.com<\/a><br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;Chris Walshaw (University of Greenwich, Londres); est\u00e1ndar 2.1 mantenido comunitariamente<\/p>\n\n\n\n<p>ABC Notation fue creado por Chris Walshaw a principios de los a\u00f1os 90 como sistema para anotar melod\u00edas folk usando solo caracteres ASCII, legibles tanto por personas como por ordenadores. El nombre de las notas se representa con letras (a\u2013g, A\u2013G), las duraciones con n\u00fameros, y la informaci\u00f3n de clave, comp\u00e1s y tonalidad en cabeceras de texto simples. La versi\u00f3n actual del est\u00e1ndar es ABC 2.1, publicada en diciembre de 2011 (Walshaw, 2011).<\/p>\n\n\n\n<p>Originalmente dise\u00f1ado para m\u00fasica monof\u00f3nica folk de Europa occidental (irlandesa, escocesa, inglesa), el est\u00e1ndar ha sido extendido para soportar polifon\u00eda, acordes y otras caracter\u00edsticas, aunque sus limitaciones en notaci\u00f3n compleja son reconocidas por sus propios desarrolladores.<\/p>\n\n\n\n<p>Su fortaleza principal es la&nbsp;<strong>simplicidad y la legibilidad humana<\/strong>: un m\u00fasico con algo de pr\u00e1ctica puede leer y tocar directamente desde el c\u00f3digo ABC sin necesidad de renderizarlo. Tambi\u00e9n es el formato m\u00e1s extendido en internet para m\u00fasica folk tradicional: existen cientos de miles de melod\u00edas en repositorios como The Session (thesession.org) o el ABC Music Project.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software relacionado:<\/strong>&nbsp;abcmidi, EasyABC, BarFly, abc2xml, y la mayor\u00eda de conversores pasan por abcmidi para MIDI y abc2ly para LilyPond.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">LilyPond<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.ly<\/code><br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;<a href=\"https:\/\/lilypond.org\/\">lilypond.org<\/a><br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;Comunidad de voluntarios del Proyecto GNU; c\u00f3digo en GNU Savannah y GitHub<\/p>\n\n\n\n<p>LilyPond es un programa de grabado musical (engraving) de c\u00f3digo libre, parte del Proyecto GNU, con historial de commits desde 1996. Su filosof\u00eda es an\u00e1loga a la de LaTeX para la tipograf\u00eda: el usuario escribe un archivo de texto con c\u00f3digo LilyPond y el programa compila una partitura de alta calidad tipogr\u00e1fica, basada en los principios est\u00e9ticos del grabado musical tradicional a mano.<\/p>\n\n\n\n<p>El lenguaje LilyPond es un lenguaje de dominio espec\u00edfico con una sintaxis propia, construido sobre el lenguaje de programaci\u00f3n Scheme (GNU Guile). Esto significa que un archivo&nbsp;<code>.ly<\/code>&nbsp;puede contener no solo informaci\u00f3n musical sino tambi\u00e9n l\u00f3gica program\u00e1tica: variables, funciones, bucles, condicionales. La separaci\u00f3n entre contenido musical y presentaci\u00f3n es completa, lo que permite un control muy fino sobre cada aspecto del grabado.<\/p>\n\n\n\n<p>Produce salida en PDF (a trav\u00e9s de PostScript), SVG, PNG y MIDI. Su calidad tipogr\u00e1fica es considerada por muchos la m\u00e1s alta entre el software de notaci\u00f3n, comparable al grabado manual profesional. Es usado extensamente por la comunidad acad\u00e9mica y en el proyecto Mutopia (partituras de dominio p\u00fablico en LilyPond).<\/p>\n\n\n\n<p>Su principal limitaci\u00f3n para el usuario no t\u00e9cnico es la ausencia de interfaz gr\u00e1fica WYSIWYG. El editor recomendado es Frescobaldi, que ofrece previsualizaci\u00f3n en tiempo real del PDF compilado.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software relacionado:<\/strong>&nbsp;Frescobaldi (editor con previsualizaci\u00f3n), Denemo (interfaz gr\u00e1fica que exporta a LilyPond), HackLily (editor online).<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Humdrum \/ **kern<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.krn<\/code>&nbsp;(para **kern); el sistema Humdrum acepta muchas otras extensiones de datos<br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;<a href=\"https:\/\/humdrum.org\/\">humdrum.org<\/a>&nbsp;\/&nbsp;<a href=\"https:\/\/kern.humdrum.org\/\">kern.humdrum.org<\/a>&nbsp;(KernScores)<br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;Desarrollado originalmente por David Huron (Ohio State University) desde 1986; mantenido actualmente por Craig Sapp (Stanford) y colaboradores<\/p>\n\n\n\n<p>Humdrum es un sistema de an\u00e1lisis musical computacional dise\u00f1ado por David Huron en los a\u00f1os 80 para facilitar la investigaci\u00f3n musicol\u00f3gica emp\u00edrica (Huron, 1999). No es un formato \u00fanico sino un&nbsp;<strong>ecosistema<\/strong>: un conjunto de m\u00e1s de 70 herramientas de l\u00ednea de comandos que operan sobre archivos de texto estructurados seg\u00fan la sintaxis Humdrum.<\/p>\n\n\n\n<p>La sintaxis Humdrum organiza los datos en columnas llamadas \u00abspines\u00bb, cada una representando un tipo de informaci\u00f3n. El int\u00e9rprete m\u00e1s usado es&nbsp;<strong>**kern<\/strong>, que codifica notaci\u00f3n musical en texto ASCII legible: las notas se representan por nombre, la duraci\u00f3n por n\u00fameros (4 = negra, 8 = corchea), los compases por el s\u00edmbolo&nbsp;<code>=<\/code>. Con algo de pr\u00e1ctica, seg\u00fan el propio Huron, se puede leer a primera vista un coral a cuatro voces en c\u00f3digo kern.<\/p>\n\n\n\n<p>Su adopci\u00f3n es pr\u00e1cticamente exclusiva del \u00e1mbito de la&nbsp;<strong>musicolog\u00eda computacional<\/strong>&nbsp;acad\u00e9mica. KernScores alberga m\u00e1s de 100.000 archivos **kern, incluyendo grandes corpus de Bach, Beethoven, Mozart y otros compositores del per\u00edodo de pr\u00e1ctica com\u00fan. Es el formato de corpus est\u00e1ndar en estudios como el an\u00e1lisis de la armon\u00eda tonal, la contrapunt\u00edstica o la predicci\u00f3n mel\u00f3dica.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Herramientas del ecosistema:<\/strong>&nbsp;Humdrum Toolkit (original), Humdrum Extras (Craig Sapp), humlib (C++), VHV \/ Verovio Humdrum Viewer (edici\u00f3n y visualizaci\u00f3n online), humdrumR (extensi\u00f3n para R).<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">MuseData<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;variable (<code>.md<\/code>&nbsp;o sin extensi\u00f3n est\u00e1ndar)<br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;<a href=\"https:\/\/musedata.org\/\">musedata.org<\/a>&nbsp;(Center for Computer Assisted Research in the Humanities, Stanford)<br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;CCARH (Center for Computer Assisted Research in the Humanities), Stanford University; Walter B. Hewlett como creador<\/p>\n\n\n\n<p>MuseData es uno de los formatos m\u00e1s antiguos de codificaci\u00f3n musical digital, desarrollado por Walter B. Hewlett en el CCARH de Stanford desde 1983. Fue uno de los primeros intentos sistem\u00e1ticos de representar m\u00fasica de partitura de forma que fuera \u00fatil tanto para an\u00e1lisis computacional como para generaci\u00f3n de audio MIDI y producci\u00f3n de partituras impresas.<\/p>\n\n\n\n<p>Internamente es texto ASCII, organizado por compases y voces. Cada evento musical (nota, silencio, indicaci\u00f3n din\u00e1mica) ocupa una l\u00ednea con campos de anchura fija. Almacena alturas con graf\u00eda notacional (no solo n\u00famero de pitch), duraciones m\u00e9tricas, articulaciones y algunos datos de performance.<\/p>\n\n\n\n<p>MuseData ha sido&nbsp;<strong>eclipsado en gran medida por MusicXML<\/strong>&nbsp;como est\u00e1ndar de intercambio, pero sigue siendo relevante por su corpus: el CCARH mantiene codificadas en MuseData obras de Bach, Handel, Vivaldi, Mozart, Beethoven y otros compositores del per\u00edodo de pr\u00e1ctica com\u00fan, muchas de las cuales est\u00e1n disponibles tambi\u00e9n en Humdrum y MusicXML. Es un formato casi exclusivamente de consulta e investigaci\u00f3n, rara vez utilizado como destino de nuevas codificaciones.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software relacionado:<\/strong>&nbsp;Humdrum incluye herramientas para procesar MuseData; el propio CCARH proporciona conversores a MIDI y MusicXML.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Partitura manuscrita<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Sem\u00e1ntico-notacional (con propiedades autogr\u00e1ficas \u00fanicas)<br><strong>Soporte:<\/strong>&nbsp;F\u00edsico (papel, pergamino, otros materiales)<br><strong>Repositorios digitales:<\/strong>&nbsp;IMSLP, Petrucci Music Library, colecciones de bibliotecas nacionales (BnF Gallica, British Library Digital Collections, etc.)<\/p>\n\n\n\n<p>La partitura manuscrita ocupa una posici\u00f3n singular en esta taxonom\u00eda, en el l\u00edmite entre lo sem\u00e1ntico y lo autogr\u00e1fico. A diferencia de todos los dem\u00e1s formatos de esta categor\u00eda, es un&nbsp;<strong>objeto f\u00edsico \u00fanico<\/strong>&nbsp;cuya identidad est\u00e1 vinculada a su historia de producci\u00f3n en el sentido pleno de Goodman (1968): no puede haber dos instancias id\u00e9nticas de un manuscrito.<\/p>\n\n\n\n<p>El trazo manual contiene informaci\u00f3n que no tiene equivalente en ning\u00fan formato digital:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Gestualidad del trazo<\/strong>: la presi\u00f3n del l\u00e1piz o la pluma, la velocidad del gesto, la inclinaci\u00f3n de plicas y barras.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Correcciones y tachones<\/strong>: rastros del proceso compositivo, visibles como estratos superpuestos.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Distribuci\u00f3n espacial no ortogonal<\/strong>: a diferencia de la partitura inform\u00e1tica, donde los elementos se alinean con precisi\u00f3n geom\u00e9trica, en el manuscrito la posici\u00f3n relativa de las notas, la densidad del pentagrama o el tama\u00f1o de los compases puede transmitir informaci\u00f3n interpretativa impl\u00edcita.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Unicidad material<\/strong>: manchas, desgastes, anotaciones posteriores, sellos y marcas de propiedad.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Esta informaci\u00f3n puede funcionar como&nbsp;<strong>orientaci\u00f3n interpretativa<\/strong>&nbsp;para el int\u00e9rprete, de forma an\u00e1loga (pero inversa) a como la ortogonalidad perfecta de la partitura inform\u00e1tica transmite una intenci\u00f3n de exactitud m\u00e9trica. En el manuscrito, la graf\u00eda org\u00e1nica puede sugerir respiraciones, agrupaciones, intensidades y tempos que ning\u00fan formato digital captura.<\/p>\n\n\n\n<p>La digitalizaci\u00f3n (fotograf\u00eda, escaneado) genera un PDF o imagen que es t\u00e9cnicamente un&nbsp;<strong>Renderizado visual <\/strong>(subcategor\u00eda 2.3).<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">MIDI (Musical Instrument Digital Interface)<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Performativo<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.mid<\/code>&nbsp;\/&nbsp;<code>.midi<\/code><br><strong>Web oficial:<\/strong>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.midi.org\/\">midi.org<\/a>&nbsp;(MIDI Manufacturers Association)<br><strong>Mantenedor:<\/strong>&nbsp;MIDI Manufacturers Association (MMA) y AMEI (Japan)<\/p>\n\n\n\n<p>MIDI es un protocolo de comunicaci\u00f3n entre instrumentos electr\u00f3nicos, desarrollado en 1983 por una coalici\u00f3n de fabricantes de sintetizadores (Roland, Sequential Circuits, Korg, Yamaha, entre otros). La especificaci\u00f3n Standard MIDI File (SMF) define el formato de archivo&nbsp;<code>.mid<\/code>, que registra eventos MIDI con marcas temporales.<\/p>\n\n\n\n<p>Un archivo MIDI almacena&nbsp;<strong>eventos de performance<\/strong>: qu\u00e9 nota sonar (n\u00famero de pitch 0\u2013127), con qu\u00e9 intensidad (velocity 0\u2013127), en qu\u00e9 canal (0\u201315) y cu\u00e1ndo (en ticks de reloj). No almacena graf\u00eda notacional: no distingue entre Fa# y Solb (son el mismo n\u00famero de pitch), no sabe si una nota est\u00e1 ligada a la siguiente en la partitura o separada, no tiene compases en sentido notacional (aunque puede tener marcas de comp\u00e1s), no distingue voces dentro de un mismo instrumento con la misma precisi\u00f3n que una partitura.<\/p>\n\n\n\n<p>Su posici\u00f3n en la taxonom\u00eda es&nbsp;<strong>fronteriza<\/strong>: tiene m\u00e1s estructura sem\u00e1ntica que el audio (cada nota es un evento discreto con par\u00e1metros definidos) pero menos sem\u00e1ntica notacional que MusicXML o Humdrum. Desde la perspectiva de Goodman, el MIDI tiende hacia lo autogr\u00e1fico cuando es interpretado por un ordenador: el resultado sonoro es determinista, salvo variaciones introducidas por la librer\u00eda de s\u00edntesis.<\/p>\n\n\n\n<p>A pesar de sus limitaciones notacionales, MIDI es el formato de intercambio m\u00e1s extendido en el mundo de la producci\u00f3n musical y los instrumentos electr\u00f3nicos. Su universalidad pr\u00e1ctica es incomparable.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software relacionado:<\/strong>&nbsp;pr\u00e1cticamente cualquier DAW (Ableton, Logic, Pro Tools, Cubase), secuenciadores, y la mayor\u00eda del software de notaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Piano roll f\u00edsico<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Performativo<br><strong>Soporte:<\/strong>&nbsp;Rollo de papel perforado<br><strong>Principales sistemas:<\/strong>&nbsp;Welte-Mignon (1904), Ampico (1913), Duo-Art \/ Aeolian (1914), rollo b\u00e1sico de 65 notas (ca. 1900)<\/p>\n\n\n\n<p>El piano roll f\u00edsico (tambi\u00e9n llamado rollo de pianola) es un medio anal\u00f3gico de codificaci\u00f3n de ejecuci\u00f3n musical mediante perforaciones en papel. Fue el sistema dominante de reproducci\u00f3n musical dom\u00e9stica entre aproximadamente 1900 y 1930, con decenas de millones de rollos producidos.<\/p>\n\n\n\n<p>Hay diferencias significativas entre sistemas:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>Rollo b\u00e1sico de 65 notas<\/strong>: sin control expresivo. Las perforaciones codifican \u00fanicamente qu\u00e9 notas suenan. El tempo y el volumen son controlados manualmente por el oyente. An\u00e1logo a un archivo MIDI sin velocity.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Welte-Mignon<\/strong>&nbsp;(1904): primer sistema con control expresivo codificado. Perforaciones adicionales en los m\u00e1rgenes controlan crescendos, diminuendos y pedal. Permite reproducir ejecuciones de pianistas reales (el sistema registraba interpretaciones de Grieg, Debussy, Mahler, entre otros).<\/li>\n\n\n\n<li><strong>Duo-Art<\/strong>&nbsp;(Aeolian, 1914) y&nbsp;<strong>Ampico<\/strong>&nbsp;(1913): sistemas propietarios competidores, con sus propios esquemas de codificaci\u00f3n de la expresi\u00f3n din\u00e1mica.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>La relaci\u00f3n entre el piano roll expresivo y el MIDI es de&nbsp;<strong>ancestro directo<\/strong>: ambos codifican una ejecuci\u00f3n m\u00e1s que una partitura, ambos tienen resoluci\u00f3n temporal discreta y ambos pierden informaci\u00f3n de graf\u00eda notacional. La diferencia es el soporte (anal\u00f3gico vs. digital) y la resoluci\u00f3n expresiva (el Welte-Mignon captura matices que el MIDI de 128 niveles de velocity no siempre reproduce fielmente).<\/p>\n\n\n\n<p>Proyectos de preservaci\u00f3n como el de Stanford University Libraries y el CHARM (Centre for the History and Analysis of Recorded Music) han trabajado en la digitalizaci\u00f3n y conversi\u00f3n de rollos f\u00edsicos a MIDI, enfrentando el problema de la traducci\u00f3n entre el sistema de codificaci\u00f3n propietario de cada fabricante y los est\u00e1ndares digitales actuales.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">PDF (desde software de notaci\u00f3n)<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Renderizado visual<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.pdf<\/code><br><strong>Formato:<\/strong>&nbsp;Vectorial (Portable Document Format, ISO 32000)<\/p>\n\n\n\n<p>Un PDF generado directamente desde software de notaci\u00f3n (MuseScore, Finale, Sibelius, LilyPond) es un archivo&nbsp;<strong>vectorial<\/strong>: los elementos gr\u00e1ficos (l\u00edneas de pentagrama, cabezas de nota, plicas, texto) est\u00e1n definidos como objetos matem\u00e1ticos que pueden escalarse a cualquier tama\u00f1o sin p\u00e9rdida de calidad. PDF es un est\u00e1ndar abierto mantenido por ISO (desde PDF 1.7 en adelante).<\/p>\n\n\n\n<p>Aunque visualmente reproduce la partitura con alta fidelidad, un PDF de notaci\u00f3n&nbsp;<strong>no contiene informaci\u00f3n musical sem\u00e1ntica directamente accesible<\/strong>: no hay una estructura de datos que diga \u00abaqu\u00ed hay una nota Do4 de duraci\u00f3n de negra\u00bb. Toda la informaci\u00f3n est\u00e1 codificada en la posici\u00f3n y forma de los elementos gr\u00e1ficos. La recuperaci\u00f3n de informaci\u00f3n musical requiere OMR.<\/p>\n\n\n\n<p>La calidad vectorial hace que este tipo de PDF sea el mejor punto de partida para OMR entre todos los formatos de renderizado visual: los contornos son matem\u00e1ticamente perfectos y no hay ruido por digitalizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software que lo genera:<\/strong>&nbsp;cualquier software de notaci\u00f3n musical con exportaci\u00f3n a PDF.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">PDF (escaneado \/ imagen)<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Renderizado visual<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.pdf<\/code><br><strong>Formato:<\/strong>&nbsp;Raster (imagen de mapa de bits dentro de un contenedor PDF)<\/p>\n\n\n\n<p>Un PDF generado a partir del escaneado de una partitura impresa o manuscrita es t\u00e9cnicamente distinto del PDF vectorial anterior, aunque comparten extensi\u00f3n. Internamente contiene im\u00e1genes raster (JPEG, TIFF o PNG embebidos) de las p\u00e1ginas escaneadas. La calidad para OMR depende de la resoluci\u00f3n del escaneado (300 dpi como m\u00ednimo recomendado para OMR), la limpieza del original y la calidad de la impresi\u00f3n o escritura.<\/p>\n\n\n\n<p>Las principales fuentes de degradaci\u00f3n para el OMR son: papel amarillento, tinta corrida o desgastada, manchas, subrayados o anotaciones a\u00f1adidas, encuadernaci\u00f3n que impide el escaneo plano, y la propia variabilidad tipogr\u00e1fica entre editoriales y \u00e9pocas.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">PNG \/ JPG de partitura<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Renderizado visual<br><strong>Extensi\u00f3n:<\/strong>&nbsp;<code>.png<\/code>&nbsp;\/&nbsp;<code>.jpg<\/code>&nbsp;\/&nbsp;<code>.jpeg<\/code><\/p>\n\n\n\n<p>Son im\u00e1genes raster de partitura, funcionalmente equivalentes al PDF escaneado en cuanto a su tratamiento por OMR. PNG usa compresi\u00f3n sin p\u00e9rdida (adecuado para partitura, donde los contornos duros se preservan mejor) mientras que JPEG usa compresi\u00f3n con p\u00e9rdida (introduce artefactos en los bordes que pueden dificultar el reconocimiento de s\u00edmbolos). Para uso en OMR, PNG es preferible a JPEG.<\/p>\n\n\n\n<p>Pueden generarse tanto por escaneado de partituras impresas como por exportaci\u00f3n directa desde software de notaci\u00f3n (MuseScore, LilyPond y otros permiten exportar a PNG con resoluci\u00f3n configurable).<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Braille musical<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Renderizado visual (con propiedades sem\u00e1nticas propias)<br><strong>Soporte:<\/strong>&nbsp;Papel braille embosado, pantalla braille electr\u00f3nica, archivo BRF<br><strong>Est\u00e1ndar de referencia:<\/strong>&nbsp;New International Manual of Braille Music Notation (ICEVI, 1996)<\/p>\n\n\n\n<p>El Braille musical es una notaci\u00f3n t\u00e1ctil para personas con discapacidad visual, basada en el sistema braille de 6 puntos de Louis Braille pero con signos espec\u00edficos para representar notas, ritmos, articulaciones y otros elementos musicales. El est\u00e1ndar internacional es el&nbsp;<em>New International Manual of Braille Music Notation<\/em>&nbsp;(ICEVI, 1996), aunque existen variantes nacionales (c\u00f3digo braille anglosaj\u00f3n, franc\u00e9s, alem\u00e1n, etc.) con diferencias en algunos signos.<\/p>\n\n\n\n<p>Su posici\u00f3n en la taxonom\u00eda es peculiar: aunque se incluye en la subcategor\u00eda de renderizado visual (es una representaci\u00f3n de la partitura para un medio de acceso alternativo), tiene&nbsp;<strong>propiedades sem\u00e1nticas propias<\/strong>&nbsp;que lo distinguen de una imagen de partitura. El braille musical tiene su propio sistema de abreviaciones, contracciones y signos de repetici\u00f3n que no tienen equivalente directo en la notaci\u00f3n visual: puede comprimir informaci\u00f3n de forma que no es posible en una partitura convencional. En ese sentido, es el \u00fanico formato de este grupo que tiene su propio modelo sem\u00e1ntico.<\/p>\n\n\n\n<p>La conversi\u00f3n&nbsp;<strong>MusicXML \u2192 Braille<\/strong>&nbsp;est\u00e1 razonablemente madura: herramientas como Sao Mai Braille (SMB, desarrollado por el Sao Mai Center for the Blind de Vietnam con apoyo del proyecto DAISY Music Braille) y MakeBraille (Centro Alem\u00e1n de Lectura Accesible) realizan esta conversi\u00f3n con alta calidad y son de uso extendido en la comunidad de personas con discapacidad visual.<\/p>\n\n\n\n<p>La conversi\u00f3n&nbsp;<strong>Braille \u2192 MusicXML<\/strong>&nbsp;(la direcci\u00f3n inversa) es el problema abierto: el proyecto&nbsp;<em>Braille Music Compiler<\/em> (BMC) de Mario Lang es el intento m\u00e1s prometedor de abordarla sistem\u00e1ticamente, pero sigue en desarrollo. Una dificultad estructural es que el braille permite formas de repetici\u00f3n y contracci\u00f3n que no tienen equivalente en la notaci\u00f3n visual, y \u00abdesplegar\u00bb esas contracciones para exportar a otros formatos requiere un an\u00e1lisis sint\u00e1ctico complejo.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Software relacionado:<\/strong>&nbsp;Sao Mai Braille (SMB, Windows + online), MakeBraille (online), FreeDots (Java, open source), BrailleMUSE (servidor online de Yokohama National University), Goodfeel (comercial, Windows).<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">MP3, WAV, FLAC y otros formatos de audio<\/h3>\n\n\n\n<p><strong>Tipo:<\/strong>&nbsp;Renderizado sonoro<br><strong>Extensiones:<\/strong>&nbsp;<code>.mp3<\/code>,&nbsp;<code>.wav<\/code>,&nbsp;<code>.flac<\/code>,&nbsp;<code>.ogg<\/code>,&nbsp;<code>.aiff<\/code>, entre otros<\/p>\n\n\n\n<p>Los formatos de audio son la representaci\u00f3n m\u00e1s alejada del texto simb\u00f3lico musical. Son se\u00f1ales ac\u00fasticas digitalizadas: muestras de amplitud de onda a una determinada frecuencia de muestreo (44.100 Hz es el est\u00e1ndar para calidad CD; 48.000 Hz para audio profesional; resoluciones m\u00e1s altas como 96.000 Hz en audio de alta definici\u00f3n).<\/p>\n\n\n\n<p>Las diferencias entre formatos son principalmente de compresi\u00f3n:<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong>WAV<\/strong>&nbsp;(Microsoft\/IBM): sin compresi\u00f3n. Archivo grande, calidad m\u00e1xima. Est\u00e1ndar para producci\u00f3n y masterizaci\u00f3n.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>FLAC<\/strong>&nbsp;(Free Lossless Audio Codec): compresi\u00f3n sin p\u00e9rdida. Tama\u00f1o aproximadamente la mitad de WAV, misma calidad. Open source.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>MP3<\/strong>&nbsp;(MPEG-1 Audio Layer III): compresi\u00f3n con p\u00e9rdida. Descarta informaci\u00f3n que el o\u00eddo humano supuestamente no percibe (psicoac\u00fastica). Tama\u00f1os muy reducidos (factor 10 respecto a WAV) con calidad subjetivamente aceptable.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>OGG Vorbis<\/strong>: alternativa open source al MP3, con patentes libres.<\/li>\n\n\n\n<li><strong>AIFF<\/strong>&nbsp;(Apple): similar a WAV, com\u00fan en ecosistemas Apple.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p>Para la recuperaci\u00f3n de informaci\u00f3n musical mediante AMT, la calidad del audio de partida es importante: WAV y FLAC son preferibles, y la compresi\u00f3n con p\u00e9rdida de MP3 puede afectar frecuencias relevantes para el an\u00e1lisis. Sin embargo, el estado del arte de la AMT sigue siendo un problema no resuelto para m\u00fasica polif\u00f3nica compleja, independientemente de la calidad del audio de entrada.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Principio organizador: niveles de abstracci\u00f3n y p\u00e9rdida<\/h2>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-table\"><table class=\"has-fixed-layout\"><thead><tr><th>Nivel<\/th><th>Subcategor\u00eda<\/th><th>Abstracci\u00f3n<\/th><th>P\u00e9rdida acumulada<\/th><\/tr><\/thead><tbody><tr><td>1<\/td><td>Sem\u00e1ntico-notacional<\/td><td>M\u00e1xima (texto simb\u00f3lico)<\/td><td>M\u00ednima \u2014 p\u00e9rdida solo entre modelos sem\u00e1nticos distintos<\/td><\/tr><tr><td>2<\/td><td>Performativo<\/td><td>Media (ejecuci\u00f3n codificada)<\/td><td>Sem\u00e1ntica notacional: enarm\u00f3nicos, articulaciones, voz<\/td><\/tr><tr><td>3<\/td><td>Renderizado visual<\/td><td>Baja (imagen de la partitura)<\/td><td>Toda la sem\u00e1ntica. Solo queda la apariencia gr\u00e1fica<\/td><\/tr><tr><td>4<\/td><td>Renderizado sonoro<\/td><td>M\u00ednima (se\u00f1al ac\u00fastica)<\/td><td>Toda la sem\u00e1ntica y la estructura visual<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n\n\n\n<p>MusicXML act\u00faa como hub central de interoperabilidad: la mayor\u00eda de rutas de conversi\u00f3n entre formatos de distintas subcategor\u00edas pasan por \u00e9l como nodo intermedio. Las conversiones dentro del grupo sem\u00e1ntico-notacional son las m\u00e1s fiables; las conversiones que cruzan entre grupos implican siempre p\u00e9rdidas irreversibles.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Conclusi\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n<p>La taxonom\u00eda propuesta no pretende ser exhaustiva sino operativa: un instrumento para orientarse en un ecosistema de formatos heterog\u00e9neo y, con frecuencia, mal documentado fuera de sus comunidades de uso espec\u00edficas. Las cuatro subcategor\u00edas \u2014sem\u00e1ntico-notacional, performativo, renderizado visual, renderizado sonoro\u2014 no son compartimentos estancos sino posiciones en el continuo prescriptivo\/descriptivo que Seeger formul\u00f3 y que los marcos de Goodman, Nattiez, Cook y Nettl contribuyen a matizar: a medida que descendemos por los niveles, la distancia al s\u00edmbolo crece, la informaci\u00f3n impl\u00edcita se acumula y la tecnolog\u00eda de recuperaci\u00f3n se vuelve m\u00e1s costosa y menos fiable.<\/p>\n\n\n\n<p>Este trabajo es el primero de una serie. Antes de poder trabajar con inteligencia artificial en la creaci\u00f3n y comprensi\u00f3n de notaci\u00f3n musical, es necesario saber exactamente con qu\u00e9 objetos se trabaja: qu\u00e9 codifica cada formato, qu\u00e9 pierde y d\u00f3nde se sit\u00faa en el continuo prescriptivo\/descriptivo. Esa distinci\u00f3n tiene adem\u00e1s una consecuencia pr\u00e1ctica inmediata: algunos formatos \u2014principalmente los basados en texto o c\u00f3digo\u2014 son directamente legibles por un modelo de lenguaje; otros requieren conversi\u00f3n previa antes de ser interpretables, ya sea por humanos o por la propia IA. Ese mapa es lo que este post ha intentado trazar para los formatos de car\u00e1cter prescriptivo.<\/p>\n\n\n\n<p>El siguiente paso ser\u00e1 cartografiar los caminos de conversi\u00f3n entre ellos: qu\u00e9 rutas son directas, cu\u00e1les requieren formato pivote, d\u00f3nde se producen las p\u00e9rdidas m\u00e1s significativas y qu\u00e9 herramientas existen hoy para recorrerlas. Comprender esa red de tr\u00e1nsitos es la condici\u00f3n previa para que la IA pueda moverse por ella con criterio \u2014ya sea generando, analizando o transformando notaci\u00f3n musical\u2014 sin ignorar lo que se pierde en cada traves\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p>Si esta entrada te ha parecido interesante:<\/p>\n\n\n\n<div class=\"ko-fi-button\" data-text=\"\u00bfMe invitas a un \u2615\ufe0f?\" data-color=\"#ff5f5f\" data-code=\"miralles\" id=\"kofiShortcode544Html\" style=\"float: none; text-align: left;\" data-title=\"\"><\/div>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Bibliograf\u00eda<\/h2>\n\n\n\n<p>Center for Computer Assisted Research in the Humanities. (n.d.).&nbsp;<em>MuseData<\/em>. Stanford University. https:\/\/musedata.org<\/p>\n\n\n\n<p>Cook, N. (1987).&nbsp;<em>A guide to musical analysis<\/em>. Norton.<\/p>\n\n\n\n<p>Goodman, N. (1968).&nbsp;<em>Languages of art: An approach to a theory of symbols<\/em>. Bobbs-Merrill.<\/p>\n\n\n\n<p>Huron, D. (1999).&nbsp;<em>Music research using Humdrum: A user&#8217;s guide<\/em>. Center for Computer Assisted Research in the Humanities.<\/p>\n\n\n\n<p>IMSLP\/Petrucci Music Library. (2006).&nbsp;<em>IMSLP: International Music Score Library Project<\/em>. https:\/\/imslp.org<\/p>\n\n\n\n<p>International Council for Education of People with Visual Impairment. (1996).&nbsp;<em>New international manual of Braille music notation<\/em>. ICEVI.<\/p>\n\n\n\n<p>Lang, M. (n.d.).&nbsp;<em>Braille Music Compiler (BMC)<\/em>&nbsp;[Software]. https:\/\/bmc.braillemusic.org<\/p>\n\n\n\n<p>MIDI Manufacturers Association. (1983).&nbsp;<em>MIDI 1.0 detailed specification<\/em>. MIDI Manufacturers Association. https:\/\/midi.org<\/p>\n\n\n\n<p>MuseScore BVBA. (2002).&nbsp;<em>MuseScore<\/em>&nbsp;[Software]. https:\/\/musescore.org<\/p>\n\n\n\n<p>Music Encoding Initiative. (2023).&nbsp;<em>MEI guidelines<\/em>&nbsp;(Version 5.0). Music Encoding Initiative. https:\/\/music-encoding.org<\/p>\n\n\n\n<p>Mutopia Project. (2000).&nbsp;<em>The Mutopia Project<\/em>. https:\/\/www.mutopiaproject.org<\/p>\n\n\n\n<p>Nattiez, J.-J. (1990).&nbsp;<em>Music and discourse: Toward a semiology of music<\/em>&nbsp;(C. Abbate, Trans.). Princeton University Press.<\/p>\n\n\n\n<p>Nettl, B. (1983).&nbsp;<em>The study of ethnomusicology: Twenty-nine issues and concepts<\/em>. University of Illinois Press.<\/p>\n\n\n\n<p>RISM Digital Center. (2014).&nbsp;<em>Verovio music notation engraving library<\/em>&nbsp;[Software]. https:\/\/www.verovio.org<\/p>\n\n\n\n<p>Sao Mai Center for the Blind. (n.d.).&nbsp;<em>Sao Mai Braille (SMB)<\/em>&nbsp;[Software]. https:\/\/saomaicenter.org<\/p>\n\n\n\n<p>Sapp, C. (n.d.).&nbsp;<em>Verovio Humdrum Viewer (VHV)<\/em>&nbsp;[Software]. Stanford University. https:\/\/verovio.humdrum.org<\/p>\n\n\n\n<p>Seeger, C. (1958). Prescriptive and descriptive music writing.&nbsp;<em>The Musical Quarterly<\/em>,&nbsp;<em>44<\/em>(2), 184\u2013195. https:\/\/doi.org\/10.1093\/mq\/XLIV.2.184<\/p>\n\n\n\n<p>The Session. (n.d.).&nbsp;<em>The Session: Traditional Irish music community<\/em>. https:\/\/thesession.org<\/p>\n\n\n\n<p>W3C Music Notation Community Group. (2021).&nbsp;<em>MusicXML version 4.0<\/em>. World Wide Web Consortium. https:\/\/www.w3.org\/2021\/06\/musicxml40\/<\/p>\n\n\n\n<p>Walshaw, C. (2011).&nbsp;<em>ABC music standard 2.1<\/em>. abcnotation.com. https:\/\/abcnotation.com\/wiki\/abc:standard:v2.1<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El siguiente post es un trabajo de sondeo y categorizaci\u00f3n sobre diferentes formatos de notaci\u00f3n musical, con el objetivo de organizar un marco te\u00f3rico que los agrupe con coherencia acad\u00e9mica, as\u00ed como establecer una base para analizar posteriormente los trabajos de conversi\u00f3n entre ellos. La finalidad \u00faltima es trabajar desde la Inteligencia Artificial la creaci\u00f3n y comprensi\u00f3n en estos formatos: algunos \u2014principalmente los basados en c\u00f3digo\u2014 son directamente legibles por un modelo de lenguaje; otros requieren conversi\u00f3n previa desde otro formato, ya sea para ser interpretables por humanos o por la propia IA<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":653,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[1],"tags":[13,16,10,8],"class_list":["post-652","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized","tag-audio","tag-codigo-musical","tag-investigacion","tag-tecnologia"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Gemini_Generated_Image_c5zr8gc5zr8gc5zr.png?fit=2048%2C2048&ssl=1","jetpack-related-posts":[{"id":700,"url":"https:\/\/elpulpoenelvaso.jlmirall.es\/?p=700","url_meta":{"origin":652,"position":0},"title":"Hacklily Desktop (fork), lector offline en local de Lilypond","author":"admin","date":"marzo 8, 2026","format":false,"excerpt":"Si conoces el lenguaje de notaci\u00f3n musical Lilypond, y alguna vez lo has usado, es posible que tambi\u00e9n conozcas Hacklily, un lector\/editor de Lilypond que funciona desde el navegador sin necesidad de instalar nada. 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